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film sociali diretti da donne

In questo articolo troverai un elenco di film sociali diretti da donne.

L’impegno sociale, l’esperienza collettiva e individuale e il loro dovere di artisti sono alcune delle cause che guidano il percorso di questi registi che trasformano il loro lavoro in storie utili al mondo e per il mondo.


1. Carla Simón, Elena Martín e Andrea Jaurrieta: credibilità

Le persone, quando affrontano i nostri problemi, seguono modelli di comportamento identificabili da terze parti (amici, familiari, psicologi …). Ma quando noi stessi soffriamo di questi problemi, i modelli sembrano diventare complessi. Il cinema aiuta i problemi personali a diventare modelli universali. Questi tre registi sono venuti da me per salvarmi in uno di quei momenti in cui, per quanto tu identifichi ciò che ti sta accadendo, non c’è modo di trovare quell’ambita luce alla fine del tunnel. Attraverso la verità, l’onestà e l’empatia su questioni intrinseche alla vita come esseri sociali, sono stato in grado di armarmi di strumenti per affrontare la mia realtà.

  • Arma numero 1: estate 1993 (2017). Carla Simón mi dà gli strumenti per sapere come superare il dolore per la morte di una persona cara, come parlare della memoria, come affrontare i ricordi in modo che smettano di ferire, come sentire di nuovo il dolore intorno a me come se fossi un ragazza.
  • Arma numero 2: Julia Ist (2017). Elena Martín mi permette di assimilare come affrontare i cambiamenti, come identificare la crisi esistenziale che nasce dalla giovinezza, come controllare l’intensità delle emozioni e come rendermi conto che la vita non finisce domani.
  • Arma numero 3: Anna di giorno (2018). Infine, Andrea Jaurrieta non mi dà strumenti, non mi dà nemmeno spazio per essere consapevole di ciò che mi sta accadendo. Mi dà direttamente l’opportunità di essere qualcun altro.

Chantal Akerman, Carolina Astudillo e Ana Serret: Identità artistica

Nessun film casalingo (2015)

Nella sezione precedente ho parlato della visione del cinema come strumento per andare a canalizzare le emozioni. In questo, la via di fuga è fare cinema sulla vita di tutti i giorni. Questi film sono esercizi di introspezione personale, di terapia dell’autoaffermazione, che riflettono una costante ricerca di identità artistica. Considero questi film come uno stimolo a raggiungere l’ordine e il significato emotivo attraverso situazioni universali come vecchiaia, distanza, perdita, famiglia, femminilità e morte.

  • Nessun filmato casalingo (2015). Chantal Akerman registra gli ultimi giorni di sua madre, una polacca sopravvissuta ad Auschwitz. I protagonisti sono la casa, la madre e l’impulso di una donna, nomade per natura, che sente la perdita della casa. Chantal riesce a catturare il suo modo di guardare il mondo e di vivere attraverso la telecamera come se fosse uno scudo contro la tragedia.
  • Ainhoa: Non sono questo (2018). Carolina Astudillo salva la storia di Ainhoa ​​Mata Juanicotena, una donna la cui famiglia ha filmato e fotografato la sua vita per molti anni. Ainhoa ​​si è suicidata all’età di 34 anni e dai suoi diari, materiale d’archivio e un senso del dovere collettivo, Carolina raggiunge una narrazione universale attraverso l’esperienza femminile.
  • Il signore libero e i piccoli piaceri (2017). La morte può essere uno dei temi più trasversali del cinema. Ana Serret ci invita a casa, per incontrare la sua famiglia e per vedere le cure che offre a suo padre negli ultimi giorni della sua vita. Ci siamo seduti di fronte a una sorta di preambolo per piangere la morte di una persona cara.

Celine Sciamma: La trilogia della scoperta

Sensibilità, impegno e maestria nella regia e nella paternità caratterizzano il cinema di Celine Sciamma. Ecco perché questi tre film sono, come li chiama la regista stessa, la trilogia della scoperta. Sciamma è in grado di fare del processo creativo un esperimento sociale in cui siamo sfidati a vedere la realtà con uno sguardo diverso e radicale.

  • Fanciullezza (2014). Parla del sentimento di appartenenza, sorority, immigrazione e lotta di classe attraverso un gruppo di ragazze in una delle fasi più fragili dell’esistenza: l’adolescenza.
  • Maschiaccio (2011). La realtà attraverso gli occhi di una ragazza di fronte a una società in cui essere diversi è un male. Il buon senso gli fa capire che non c’è niente di sbagliato nel voler essere un bambino, ma l’ambiente gli mostra il contrario. Sciamma ci ricorda che l’identità di genere e la normalizzazione della transessualità nell’infanzia è uno dei temi in sospeso nella nostra società.
  • Ritratto di una donna in fiamme (2019). Storia d’amore lesbica, proibita e femminista, e quello che probabilmente è il grande romanzo del cinema dell’era contemporanea. Senza sudore, una meraviglia cinematografica che mi ha invaso dall’inizio alla fine. È una delle esperienze più belle che ho avuto in un cinema.

Ana Biller, Marina Francen e Ana Lily Amirpour: Il punto di vista

Consiglio di andare a questo gruppo di film per riflettere sui punti di vista del cinema. Questi tre autori partono da una premessa sociale per mostrare storie distopiche che ci permettono di immaginare come sarebbe il mondo se …? Tre storie che sono sull’orlo del bizzarro ma che ti coinvolgono nella loro missione contro il patriarcato, il conservatorismo, la visione ristretta della sessualità femminile e l’isolamento sociale.

  • Distopia 1: La strega dell’amore (2016). Ana Biller immagina un mondo dominato da una strega che predica il femminismo narcisistico. Artificio, colori e fantasia attraverso uno stile di campo molto esplicito.
  • Distopia 2: La donna che sapeva leggere (2017). Marina Francen. Francia 1852. Un mondo rurale, abitato solo da donne che decidono di accettare che il primo uomo a tornare al villaggio dovrà condividerlo per soddisfare i loro bisogni sessuali e impedire la fine della creazione umana.
  • Distopia 3: Una ragazza torna a casa da sola di notte (2014). Ana Lily Amirpour crea un mondo di terrore bianco e nero dominato da un vampiro della giustizia su uno scooter che ucciderà chiunque osi ferire una donna.

Altri film e registi

  • Persone che non lo sono (2016). Fate Ben Aroya.

Ciao - Sono Antonella, Renovator e Blogger in missione per trasformare la nostra casa in una casa. Sette anni fa non sapevo cosa fare e non sapevo cosa fare, ma da allora ho imparato a costruire, a piastrellare, a fare l'idraulico e molto altro ancora. Questo è il mio piccolo posto sul web dove condivido tutto quello che ho imparato, così anche voi potete imparare.

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