elanco di film

20 film per capire il 2019

In questo articolo, come in precedenti occasioni, compilo i titoli più eccezionali che sono stati rilasciati durante quest’anno. Penso che, nonostante le possibili assenze, questo campione di 20 film rappresenti i concetti principali su cui si riflettono oggi. L’arte rappresenta un momento, le idee e le critiche che avvengono in questo momento storico, ma anche l’essenza di una specie che continua a mettere in discussione il proprio scopo. Per questo, a differenza di altri articoli, non ordina i 20 titoli in lista, ma sceglie di proporre cinque righe in cui inserire ciascuna di queste opere.


1. Parla di film

In questo campo, il grande maestro è Jean-Luc Godard, che con Il libro illustrato ha creato un’esperienza intellettuale di sguardi audiovisivi per contemplare di nuovo il nostro mondo. Ha chiuso in questo capolavoro i principi artistici, politici e sociali ei dubbi che nascono dall’arte.

Tarantino ci ha anche parlato di questioni molto simili, sviluppandosi in C’era una volta a Hollywood un discorso sull’amicizia dal cinema. La settima arte genera quelle realtà che vorremmo accadessero, è l’origine di una storia che riuscire a immaginare-farla stare oltre lo schermo.

Qualcosa di simile è accaduto con gli altri due film di questa sezione. Da un lato, Giornata piovosa a New York, Di Woody Allen, dove la magia dell’arte, di una ripresa, è l’inizio di qualcosa di nuovo che, come con Tarantino, accade perché siamo in grado di immaginarlo. Dall’altro, Almodóvar porta a Dolore e gloria cinema al livello che ha fatto Zulueta strappare, Portare l’organico e lo spirituale in contatto, dove il dolore nasce e si modera.


2. Le pulsioni della volontà

La moderazione della sofferenza sarà familiare a tutti i lettori di Schopenhauer, che avranno visto anche il filosofo dopo le quattro opere che citiamo a questo punto. Le vite dei protagonisti di Silvio e gli altri, De Paolo Sorrentino, i l’irlandese, Di Martin Scorsese, avrebbe potuto essere scritto da lui, sia nella finzione che nella realtà.

In uno spazio ancora più oscuro, Schopenhauer avrebbe potuto anche disegnare il personaggio di Christopher Lambert nella magnifica opera russa Sobibor, Di Konstantin Khabenskiy, così come la fuga sognante dei suoi prigionieri in un futuro incerto.

Infine, in questa sezione dobbiamo menzionare la fine di un progetto, la chiusura che ha dato Denys Arcand La caduta dell’impero americano nella sua serie di riflessioni sul sistema attuale. Le avide pulsioni distruttive dell’essere umano non sono in questo film all’interno dei suoi protagonisti, ma intorno a loro, e Arcand riesce con la sua storia a lasciarli scoperti.


3. I servi del nostro tempo

Joseph Losey convertì Dirk Borgarde al principio hegeliano quando il servitore prese il controllo dalla propria condizione. Questo argomento, affrontato con successo anche in precedenza da Villeneuve, costituisce la base per la creazione parassiti, Di Bong Joon-ho. Il cineasta coreano è diventato uno specialista nel mostrare una lotta tra esseri della stessa classe, poiché in una società dove tutto si riduce alla concorrenza non c’è spazio per unire le forze di fronte all’oppressione, un fatto che è anche ben noto a spot pubblicitari mi dispiace disturbarla, De Boots Riley.

Questo individualismo della classe operaia è alla base delle molteplici idee di cui si occupa Jocker, Di Todd Phillips. Un mondo in cui tutto ciò che stabilisce viene distrutto e non c’è più nessuno per costruire qualcosa di buono su quella distruzione.


4. Un cinema il più consumabile possibile

Il titolo di questa sezione è un traguardo, quello di Pasolini nel crearla Hall o i 120 giorni di Sodoma. Nel regno del consumismo, sembra necessario portare la provocazione a un livello più alto, non consumabile. È così che l’ha intesa Flying Lotus ed è per questo che l’ha fatto kuso, Rilasciato in Filmin. Kuso non può essere raccomandato. Doveva essere (ed è) un’esperienza horror, un grido per assordare la mercificazione e impedire a qualsiasi milionario di avere la sua testa intellettuale per giustificare le sue azioni.

C’è un altro creatore che si muove particolarmente bene in questo settore, è Lars von Trier. en La casa di Jack ci conduce attraverso i pensieri e i discorsi di un criminale al quale dobbiamo continuare all’inferno. Si trova anche lì Non toccare, Di Adina Pintilie, dove la libertà e la felicità si rivelano come esperienze effimere che riconosciamo solo quando sono già scomparse.

Tutti e tre condividono una cosa molto importante: nessuno potrà viverli allo stesso modo, i titoli di credito non saranno una fine, ma il germe di una serie di dubbi che non potremo evitare. Il regista Quentin Dupieux non è all’altezza di questo obiettivo in arrestoIl risultato ci fa viaggiare tra la realtà e la sua rappresentazione, che ci riporterebbe a Schopenhauer.


5. Terrore: nuovi sguardi sui concetti classici

In tutti i suoi lavori, molti dei registi citati ci hanno presentato la paura che sorge quando i film dell’orrore smettono di spaventare. Quando non ci sono più storie che non ti fanno dormire, quando questo male metafisico che può apparire ovunque diventa un fugace intrattenimento, dobbiamo andare alla fonte.

I grandi creatori del genere hanno affidato alle loro opere dilemmi che non sono stati risolti. Quindi, prendi Cimitero degli animali, Come hanno fatto Dennis Widmyer e Kevin Kölsch, e modificare elementi sostanziali per provocare un nuovo dibattito è un grande successo. La stessa cosa accade quando Ari Aster crea terrore con Midsommar, Isolando i loro personaggi sia dal luogo in cui sono rinchiusi sia dall’incapacità di comunicare con una serie di sadici che ricordano la famiglia ideata da Tobe Hooper nel 1974.

dannata foresta (Leggi Cronin) i Noi (Jordan Peele) ha guardato indietro ai classici mentre ci presentavano la paura di L’invasione dei ladri di corpi e la perdita di schemi che ci rendono irripetibili. Sono film usciti oggi, in un momento in cui la differenza è condannata e tutti dobbiamo muoverci attraverso una serie di azioni basilari volte alla banalità più assoluta. Azioni che vengono mantenute anche quando i morti tornano in vita. Jarmusch resuscita a I morti non muoiono, Come ha fatto Romero, a esseri che riaffiorano in un mondo vuoto, che possono anche essere morti.

Ciao - Sono Antonella, Renovator e Blogger in missione per trasformare la nostra casa in una casa. Sette anni fa non sapevo cosa fare e non sapevo cosa fare, ma da allora ho imparato a costruire, a piastrellare, a fare l'idraulico e molto altro ancora. Questo è il mio piccolo posto sul web dove condivido tutto quello che ho imparato, così anche voi potete imparare.

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Antonella Pirelli
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