critici

ritratto di difetti in un film meraviglioso

Selvaggio (2018)

Leo, un giovane sulla ventina, dà il suo corpo per un po ‘di soldi giorno dopo giorno e vive per strada. Riceve percosse e umiliazioni e l’accetta con rassegnazione come l’unica vita possibile per lui. Vende il suo corpo, ma mantiene la sua anima libera nella disperata ricerca dell’amore.


Cosa può essere successo alla vita di un ragazzo caduto nella prostituzione?

Questa è la domanda che suggerisce Selvaggio, Opera prima di Camille Vidal-Naquet. Tuttavia, l’autore non è interessato a dare la risposta a questa domanda, non fornisce retrospettive o dialoghi informativi, ci presenta solo poche settimane, forse, nella vita di Leone. È facile immaginare come fosse il suo passato e anche come sarà il suo futuro. Assistiamo alla rassegnata accettazione della vulnerabilità, del dolore e dell’umiliazione di Leo, come se fosse l’unico modo di vivere che conosce. Senza lamentarsi del suo passato o del suo presente, sopravvive semplicemente e lascia che i giorni passino. Ha vent’anni e la tristezza del suo volto, prestata magistralmente al personaggio da Féliz Maritaud (lo abbiamo visto prima a 120 batte un paio di minuti / 2017), scopre un essere attraversato da molteplici dolori di molto tempo prima, nella sua incessante ricerca di protezione e affetto. Ci sono molte carenze oltre a quelle economiche che si intuisce. Il suo unico atto di volontà è l’ostinazione a cercare sostegno, solidarietà e dare e ricevere gentilezza. Per questo motivo, quando qualcuno ti dà supporto e ti mostra affetto, ti aggrappi e non vuoi lasciarlo andare.

In un’intervista il regista afferma: “Non sappiamo necessariamente com’è la vita quotidiana di una prostituta, e volevo lavorare su questo. Quando parliamo di prostituzione, usiamo sempre questa espressione”. faire uneix passe “. È un’espressione (…) in realtà, piuttosto graffiante. Volevo mostrare cosa c’era dietro quell’espressione (…) È un film di finzione, ma è una realtà che io. È opportuno precisare che la Foresta di Bologna è classificata come uno dei luoghi più pericolosi di notte, forse l’equivalente della nostra Country House. Gran parte della trama esterna del film è sviluppata, quindi l’approccio antropologico a questa realtà è quasi documentario. Forse è per questo che non c’è pietà negli occhi di Vidal-Naquet, è una mostra quasi scientifica, il ritratto di una (o più) vite.

Uno script sorprendente e imprevedibile. È incredibile per le sue scene di sesso duro, pugni, lacerazioni, frasi offensive che provengono da un mondo senza pietà, da colleghi e anche da clienti che non si inibiscono con disprezzo se necessario. Dopotutto, la società li considera non persone senza nome, senza storia, senza sentimenti. Solo oggetti di soddisfazione. Questo è il discorso di Vidal-Naquet in questo meraviglioso film.

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