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LEONE D’ORO 2019: TODD PHILLIPS JOKER

Oggi, il Joker non è più il cattivo in Batman, ma un antieroe il nemico è il sistema. Lo spettacolo diretto da Todd Phillips e interpretato da un colossale Joaquin Phoenix è un invito al caos contro il capitalismo più feroce e il letargo dell’industria cinematografica. La follia è la nostra uscita di emergenza.

Per la prima volta in diversi decenni, a Gotham City viene dichiarato lo stato di emergenza. La radio informa i suoi abitanti di una città immersa nel caos. Con le onde radio in sottofondo, Arthur Fleck si trucca nel suo camerino. Si dipinge il viso con l’intenzione ultima di far ridere un mondo esterno incontrollato. Tuttavia, la sua maschera da clown non gli sembra abbastanza allegra. Le sue dita lasciano il pennello cosmetico e due finiscono nella sua bocca. Le commessure vengono allungate fino a quando appare finalmente il sorriso desiderato. Un gesto al limite, che trasforma un simbolo di felicità in un altro di disperazione. Sicuramente l’iconica smorfia di Burlone di Todd Phillips, Leone d’Oro del Festival di Venezia 2019. Un film che al di là della sua innegabile qualità artistica è una cronaca oscura e brutale dei tempi in cui viviamo. Il presidente della giuria Lucrecia Martel ha descritto lo spettacolo in modo imbattibile: “È una riflessione molto preziosa sugli antieroi, dove i nemici non sono gli uomini ma il sistema”. Uno scopo che spesso è molto lontano dai film di supereroi. La cosa davvero interessante Burlone è la sua concezione dei sistemi che annegano la società e il suo invito alla rivoluzione. Il cinema di massa come mezzo diretto per sborsare i disordini politici, sociali e culturali contemporanei. Come si chiede Arthur Fleck, anche se potremmo essere chiunque di noi, “sono io o il mondo sta impazzendo là fuori?”

Prima di diventare un Joker, Arthur sale infinite scale mentre torna a casa ogni giorno. Uno sforzo estenuante che ha appena esaurito l’ultima energia rimasta nel corpo. È un precario con la vocazione vitale di essere un comico. Per cercare di raggiungere questo obiettivo, partecipa a monologhi in cui prende appunti. Alcuni appunti che non ti porteranno molto lontano. Mentre il pubblico esplode di gioia ad ogni battuta, lui è impassibile. Scopre le sue risate eccentriche solo quando gli altri tacciono. La risata desincronizzata è la certificazione di una persona al di fuori della società. Presto verrà rivelato che il protagonista soffre di una malattia mentale che gli provoca risate incontrollabili. Una condizione che il regista usa per analizzare come le diverse persone siano emarginate oggi. Arthur frequenta regolarmente anche una sessione con il suo psichiatra. Un professionista che non lo ascolta nemmeno, ignorando la sofferenza del suo paziente. Passività che si aggraveranno con la riduzione dei finanziamenti per questo servizio pubblico. Gotham ha bisogno di soldi per alleviare la sua crisi di sporcizia e violenza di strada, ei suoi leader sanno chi dovrebbero essere le prime vittime. Il capitalismo riconosce perfettamente le diverse classi. Se questo taglio avviene in una sfera pubblica, il professionista è il loro alleato per la distruzione delle basi sociali. Nella compagnia di pagliacci dove lavora Arthur, i suoi colleghi mettono in ridicolo la malattia di Arthur. Sebbene l’unico che lo capisca è un amico minuscolo, gli altri lo trattano come un mostro. Non accettano che siano fondamentalmente la stessa cosa. Una superiorità morale all’interno della stessa prigione operaia con conseguenze tragiche. Un altro comico darà ad Arthur una pistola per difendersi per le strade, ma in realtà è un regalo avvelenato. L’attuale godimento di atteggiamenti incendiari. In questo modo, combinando l’oblio dell’assistenza sociale e il comportamento infiammabile dei proletari, il vero inferno è inevitabile. Un sistema che può essere visto in pericolo da ogni minima scintilla, in questo caso dalla rabbia di un antieroe apolitico e amorale come Arthur Fleck. Una struttura che ti costringe a ridere e fingere la felicità, infliggendo ferite profonde. Serve un’esplosione per far saltare in aria questa tirannia. Lasciando il suo ufficio, Arthur fissa un cartello sul muro. Questo ti invita a non dimenticare di sorridere. Quasi un’offesa personale che un pennarello cambierà in “non sorridere”. Forse non ci sono ragioni per questo.

Quando Arthur allungò gli angoli il più possibile, le sue dita finirono per scappare e il suo viso tornò normale. Un gesto paradossale che sarà uno dei tratti distintivi di Burlone, Ma che ha come contrappeso un altro fatto da un vicino. Questa è un’imitazione di mirare la testa con una pistola e far saltare la testa. Un simbolo iconico della storia del cinema, che ci riporta a quello di Travis Bickle in tassista (1976) di Martin Scorsese. Perché il nastro di Todd Phillips non solo reagisce ai colpi sociali e politici perpetrati dal feroce capitalismo, ma anche a quelli culturali. Lo stato di emergenza a Gotham è un parallelo alla situazione critica che deve affrontare Hollywood e i film commerciali. L’immagine è stata standardizzata, regna il politicamente corretto e l’intelligenza traspare in sua assenza. Guarda i film recenti sui supereroi per demoralizzarti. Un letargo che piace a Phillips, ex direttore dei lavori Starsky e Hutch (2004) i Postumi di una sbornia a Las Vegas (2009), sa che può essere combattuta solo dall’interno. en Burlone innumerevoli sono i riferimenti, quasi dal risentimento provocato dalla noia attuale, al potere contestativo della cultura, soprattutto del cinema. Il film si svolge alla fine degli anni ’70, un periodo in cui il cinema per adulti offriva grandi studi di personaggi tanto complessi e oscuri quanto divertenti. Non è quindi un caso che la presenza di Robert De Niro come portabandiera di questa tappa. sì tassista era un’influenza diretta nientemeno Il re della commedia (1982), anche di Martin Scorsese. In realtà, Burlone è una mirabile continuazione di questa serie di film del maestro newyorkese. Come se non fossero passati o non fossero passati quattro decenni. De Niro interpreta un presentatore a tarda notte che Arthur si sente come un padre, non avendo quella figura nella sua vita. La filiale dualità paterna nella finzione e il rilievo che De Niro dà a Fenice sugli altari della cultura popolare non possono essere più cristallini. È tempo di cambiare. Dobbiamo risvegliare e riconquistare lo spirito audace di Scorsese. Mentre le nuove piattaforme ci stanno consumando, l’industria cinematografica non può permettersi nemmeno un minuto in più lasciando da parte il suo impegno sociale. Per rafforzare questo argomento, Gotham è proiettato tempi moderni (1936) di Charles Chaplin, il regista a cui ogni autore dovrebbe aspirare ad assomigliare. Qualcuno che ha migliorato il mondo attraverso uno schermo.

Abbiamo sollevato più letture su Burlone, Ma non abbiamo ancora menzionato Batman. Questo perché il film non parla di supereroi, ma dell’oscurità dei nostri giorni. Essere un prodotto DC Comics non è la sua essenza, ma il suo guscio per raggiungere un fine più grande. Burlone è una ripresa del cinema commerciale recente, pura anarchia per avviare un movimento culturale da cui prendere il sopravvento. Una protesta che deve essere collettiva e l’handicap principale è quello di aggiungere membri alla loro causa. Una corrente anti-sistema a cui hanno già aderito prima Alberto Barberà programmato al Concorso Ufficiale di Venezia e poi Lucrecia Martel che gli ha conferito il Leone d’Oro. Il caos è già incontrollabile. La conversazione quando è stato annunciato il progetto era se Joaquin Phoenix sarebbe stato un Joker migliore di Heath Ledger, ma quel dialogo non ha senso. Burlone va molto oltre, la sua ambizione è tanto alta quanto cosciente. Una follia cinematografica salvata con successo dall’audace visione di Todd Phillips e di un attore semplicemente colossale, Joaquin Phoenix. Penso che il film appartenga a entrambi. Insieme, come potrebbe essere altrimenti, hanno raccolto il Leone d’Oro. L’attore ci regala una performance immensa che sarà ricordata per molto tempo. Si può riassumere in come Phoenix riesce ad elevare la performance alla categoria di creatore. Il miglior complimento che si possa fare ai lavoratori della loro professione. La massima espressione della sublimazione del gesto. La demenza di un personaggio che è la sua scala verso la gloria. Per riassumere, Burlone permetterà alle nuove generazioni di vivere da sole tassista proprio come ricordare ai precedenti che non tutto è perduto. In mezzo alla confusione di Gotham, Bruce Wayne è ancora un bambino. C’è tempo per riformulare la storia dell’uomo pipistrello. Fiamme e rumore hanno colpito le strade grazie al Burlone di Todd Phillips e Joaquin Phoenix. Adesso è il tuo momento. Il mondo è pazzo, ti unirai al suo movimento cinematografico?

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