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un moderno classico di Hellman Mountain

Il 20 aprile 2021 segna la morte di Mount Hellman all’età di 91 anni, uno di quei registi razzisti che Quentin Tarantino adorava, e non solo per essere il produttore esecutivo di “Le iene” (1992). La sua morte, a Palm Desert (California), dopo una caduta a casa sua, è un’altra eco simbolica del cambiamento nel modo di fare cinema a Hollywood, in tempi di piattaforme e ‘Strada asfaltata in due direzioni‘(Two-Lane Blacktop, 1971) è una testimonianza vivente di questa epoca dimenticata.

Tra i suoi classici troviamo anche ‘El Shooting’ (The Shooting, 1966) o ‘Gallo da combattimento‘(Cockfighter, 1974), quasi un epilogo spirituale di’ Road ‘, quelli che conservano la più grande impronta di un autore che si muoveva sempre professionalmente tra budget molto equi, come lezione nell’aver passato per la fabbrica Roger Corman, Qualcosa in comune con tanti altri registi indipendenti americani. Rappresentando una libertà e uno spirito che permea il canto al tramonto di “ C’era una volta a Hollywood ” (2019), i personaggi potrebbero andare e venire da un film di Hellman, proprio come Stuntman Mike di ‘Death Proof’ (2007)


La filosofia di un’intera epoca

Dallo stabilimento di Corman, è arrivato il suo debutto ‘La bestia maledetta delle caverne‘(1959), una serie B che ha descritto come “Cayo Largo amb monstre”, quindi puoi anche intuire che anche il gioco di genere nella sceneggiatura di’ Open till dawn ‘(1996) ha il suo DNA. Hellman era un altro degli allievi di Corman, così come Francis Ford Coppola, Jack Nicholson, Peter Fonda, Peter Bogdanovich, John Sayles o Jonathan Demme. Con Coppola ha collaborato alla regia della sequenza iniziale di ‘Dementia 13’, ma dove Hellman ha trovato il suo spazio è stato nel ritratto dell’America degli anni ’70, in cui ‘Asphalt Road in Two Directions’ può essere visto come il contrario intimo di ‘Easy Rider: Seeking Il mio destino ‘(1969).

Tuttavia, Hellman è più riluttante nei confronti dei suoi contemporanei e mantiene uno spirito lo-fi che potrebbe aver aiutato il film a rimanere nell’oblio per anni, in cui era a malapena possibile vederlo fugacemente di notte o piccoli spettacoli. reputazione negli anni ’70, ’80 e ’90 come uno dei capolavori perduti dell’era della New Hollywood. Come per i gioielli rinvenuti, l’edizione di criterio di pochi anni fa ha salvato un film essenziale per mostrare tutte le sue virtù e difetti, ma anche come tassello fondamentale per comprendere la filosofia generazionale di un decennio.

1960-1970: il vertice del cinema

La storia del film è così semplice che i suoi personaggi sono chiamati “l’autista” (il cantante James Taylor) e “il meccanico” (Dennis Wilson, il batterista dei Beach Boys che ha accolto con favore la casa della famiglia Manson), due uomini che non vanno da nessuna parte il più velocemente possibile, sfidando estranei nelle gare finché non trovano “la ragazza” (Laurie Bird), un autostoppista di cui l’autista si innamora e un vecchio, GTO (Warren Oates), da cui prende il nome la sua macchina gialla, con la quale percorre le strade in coppia con gli eroi.

Un road movie astratto

La situazione crea una sottile rivalità dell’ego, come una gara assurda in cui non importa chi vince poiché tutti e tre gli uomini sono persi e la donna è un trofeo poco appariscente che indica il carattere maschile del pezzo, e può essere letto come un viaggio in qualsiasi parte della propria mascolinità emanata dalle loro grandi macchine e come giocano i suoi protagonisti per vedere quale di loro è più laconico. ‘Strada asfaltata in due direzioni’ è una rarità, a partire dall’importanza di due musicisti nei loro unici ruoli di recitazione.

Finale a due corsie asfaltata

La mancanza di dialogo porta a un’esperienza astratta, che sotto le sue trame cinematografiche grindhouse nasconde uno spirito artistico e saggio in cui i suoi personaggi si fondono con la sua Chevy 55 e la strada, Dove uomini che non devono parlare per dimostrare il loro valore e dai quali Hellman estrae il naturalismo dell’asfalto collocandoli su strade secondarie negli Stati Uniti, in gare poco glamour e tanti spazi dove il silenzio della guida diventa così quotidiano quanto stranamente poetico, dove La frustrazione sentimentale non spinge necessariamente a una tragedia.

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Gli obiettivi dei suoi protagonisti sono meri punti di fuga, in quanto la verità che nasconde davvero le loro interazioni nasconde una dipendenza dalla libertà della strada, in cui, come suggerisce il titolo, l’importante è non scappare da qualcosa o correre verso qualcosa. , ma la sensazione di sradicamento per il bene o il male, non possiamo discernere se i loro personaggi cercano di perdersi o di riscattarsi, forse è per questo che la loro fine è brusca e diversa da ciò che sarebbe loro, con un trucco inedito, avant-garde e goal in cui la celluloide viene bruciata, Il che implica che la cosa importante sia accaduta pochi minuti prima, il che evoca l’idea di lasciar andare le aspettative e i legami.

Immagine sicura

La panoramica Hellman offre uno sguardo sofisticato all’ossessione maschile americana, che guarda da una prospettiva controculturale, con un viaggio che riflette il sentimento alla deriva di una giovinezza opposta ai valori dei propri genitori, Un disegno di vite senza scopo che spesso perde anche il suo corso, forse ciò che lo distingue dal molto più vitale, rotondo ed epico ‘Boundary Point: Zero’ (Vanishing Point, 1971), è che è così libero che non lo fa ‘ Non si cura di concedere assolutamente nulla allo spettatore, ma di spiegare un sentimento ai margini, solo con immagini, davanti alle quali è solo necessario apprezzare un cinema tangibile e perduto che conservava ancora la qualità di poter essere incendiato.

Ciao - Sono Antonella, Renovator e Blogger in missione per trasformare la nostra casa in una casa. Sette anni fa non sapevo cosa fare e non sapevo cosa fare, ma da allora ho imparato a costruire, a piastrellare, a fare l'idraulico e molto altro ancora. Questo è il mio piccolo posto sul web dove condivido tutto quello che ho imparato, così anche voi potete imparare.

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Antonella Pirelli
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